《少年的你》公映2周，票房12亿，沦为10月底的一匹黑马。去年后半段公映的《我不是药神》《江湖儿女》《寻找你》《无名之辈》等片，都让观众新的亲吻起现实题材或者具有现实主义气息的电影。

中国电影家协会公布的《2019中国电影艺术报告》也认为，2018年是中国电影的现实主义年，诸多作品的经常出现展示出国产电影现实主义道路就越回头就越长。市场风向逆？现实主义总有一天是中国电影主流口碑和市场的顺利也让更加多将要公映的影片迫不及待地贴上现实主义的标签。《受益人》上映时，主创们也争相讲解这是一部现实主义电影。

如今将要公映，首日预排片占了27%，为当日最低。这不由得让人思维为风向一年部分逆，三年众多逆的电影行业，是不是风水轮流转，现实主义的这碗饭又开始爱吃了呢？在北京电影学院教授吴冠平显然，现实主义是中国电影的主流创作方式，也是中国文化最显然的气质和面貌。在他显然，杰出的现实主义电影是与时代再次发生共振，当时代再次发生火热的变化时，电影能否在银幕上将这种变化呈现出出来。在刚掉落帷幕的吴天明青年电影高峰会创投活动中，也反映着这种变化。

青年电影人们的项目、剧本，不少都是扎根当下，观照现实。青年创作困境？走进小天地思维时代凭借《深情史》获奖柏林电影节的杨明明编剧，新作是一个冰球队的故事，拿着这个名为《半人马》的项目，她转入了筹措3000万摄制资金的阶段。我对运动电影十分著迷，不仅因为运动本身的美感，还因为运动背后彰显每个人茁壮阶段的最重要意义，对弱点的客服，对他人的新人，对无限大的理解和对不有可能的挑战。

杨明明实在，自己这部定位青春励志的影片，类型十分精确。《深情史》编剧杨明明（右）《美人鱼2》的继续执行编剧杨宇飞写完了自己的剧本《丰荒之年》，这部作品在编剧自己的阐释中变得有些简单，但子女上学、老房征地等话题，依然是对现实的观照。

从上海国际电影节的创投单元到吴天明基金会的创投活动，青年电影人的项目也从过去几年的武侠、喜剧、科幻，转换成了家庭、惊悚、青春茁壮等类型。感官自身周围世界的变化，沦为了青年电影人注目的重点。吴天明青年电影高峰会缅怀现实主义电影主题论坛对于这种创作的转型，编剧李睿珺深有感触。

拍电影了5部电影的他，完全都是在家乡甘肃已完成，描写甘肃这片土地上人们的存活状态，但《路经未来》则将地理场景搬了深圳。李睿珺实在，这是活在当下才不会有的创作变化：每一个人很难跟这个社会混杂出去讲生活状况、情感状况，跟这个时代不会再次发生很多的联系，《路经未来》更好的是谈城市化的状态，城镇化建设这些年才开始，在城市那边的人还是源于乡村，只是随着他们的脚步从这片土地上遇上另外一个城市空间，转入城市空间里面所面对的生活或者精神的各种囚禁。编剧李睿珺编剧李玉说道：好的创作者对这个时代要有一个敏感度。吴冠平教授对青年创作者类型上的改变则有所忧虑，在他显然，很多青年编剧虽然拍电影得是现实题材，但注目的是个人生活和个人小世界的感觉：走上创作后，不仅要传达自我，还要仔细观察生活，要思维现实，思维我们的时代，这是现在创作者必须有的品质。

现实主义市场小？区分商业电影和作者电影这一点显然说明了目前电影创作面对的部分现状。今年3月，《地久天长》《过春天》《阳台上》三部电影集中于公映，镜头对准了历史转型下的小人物，来往内地香港的少女和迷茫的城市青年。有媒体将今年3月称作现实主义电影的小阳春。

然而，这三部电影在进账口碑的同时，市场却并没给与冷淡的反响。热卖不卖座沦为一部分现实主义电影的症候。曹保平编剧在拒绝接受专访时曾回应：现实主义题材仍然是电影上的一个主要的传达手段和类型，但是中国电影任重道远，确实意义的现实主义电影只不过还并不多，因为现实主义首先要传达现实的触碰，现实的感觉，期望未来能有更加多确实意义上的好的现实主义的电影兴起。

李睿珺则指出自己在筹划新的电影时，依然面对这样的问题。在他显然，现实主义电影看清到社会问题时，知道不会更有想起影院内转入一个梦境空间的观众吗？在黄建显然，这是电影本身的分类问题，他将电影分为了消费电影和作者电影，二者无法等同于。

在《我不是药神》《少年的你》票房顺利后，不少人指出这样的电影对现实主义具备了某种指标性。朱建说道，商业电影某种程度具备现实性，但商业电影会影响你的人生，只是符合当时的心理市场需求。返回当今的市场大环境来看，热门的依然是商业电影，纯粹的作者电影仍归属于小众。但观众对于商业电影口味的变化，则才是和中国的发展、变化息息相关，现实主义电影这把火的重燃也说明了这点。

商业片蹭现实标签？小人物的精彩故事才动人《我不是药神》在黄建显然，是电影类型中细分的文艺片。在一场关于现实主义电影辩论的论坛上，他大笑称之为自己是唯一不赔钱的第五代编剧，因为自己拍电影的是文艺电影，而其他几位编剧拍电影的实质上是作者电影。虽然都在观照现实，但两者的传达和表达意见有所不同，他基于的小说框架和人物原型都是观众们不愿看的，而非作者电影里几乎的自我传达。朱建在现实主义电影论坛上这是这位近年来监制了多部顺利影片编剧的观点：对于想要在市场上取得成功的创作者，目前顺利的作品只不过都说明了一条路用现实主义气质，切合普通人的人物塑造成去谈一个更有人的故事。

谈及观照现实，朱建荐了这样一个例子：我们生活中找到有一个新的东西经常出现了，比如说响音，一开始就有很多人出来谴责，我们生活中总是充满着这种状态，在茁壮的心智中就不会经常出现很多的观点。在他显然，这种点子的传达，也是一种对现实的反应。《我和我的祖国》也具有反感的现实主义气质朱建也认为，电影艺术的传达应当让观众从微小的角度，而非抽象化的角度去感觉时代的变化。现在来看，不仅是《我不是药神》《少年的你》这样的商业片沦为现实主义电影的某种指标，国庆档的《我和我的祖国》《中国机长》等，也是基于现实题材改篇，带着反感的现实主义气质。

映见时代，思维时代，让看不到的现实沦为银幕上的现实，而非借着现实主义的标签多售出一张票，才是确实更有观众步入影院的魅力。

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